Μια πρωτοβουλία των φοιτητών του τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΔΠΘ.

Επανανοηματοδότηση της Πλατείας Εμπορίου (Παζάρι)

Παρασκευή 1.6.2018 στις 18:00

#OccupyDuth

Την Τετάρτη 15.00-21.00 στο αίθριο της Αρχιτεκτονικής σχολής.

Φτιάχνουμε από κοινού μια εικαστική εγκατάσταση ή αλλιώς με καθημερινά αντικείμενα και φώτα θα μεταμορφώσουμε ένα γνωστό χώρο. Πρόκειται για μια δοκιμή για ένα φανταστικό τοπίο ή για το τί μπορεί να φτιάξουμε μαζί

Μπορείς να φέρεις φακούς, μικρά φωτιστικά, λέιζερ, ριζόχαρτα, διαφάνειες χρωματιστές ή μη, αλουμινόχαρτο, καθρεφτάκια, καρφίτσες, πετονιά, αντικείμενα που πιστεύεις πως θα κάνουν παράξενες σκιές και κυρίως φέρε διάθεση για δημιουργία, πειραματισμό και συνεργασία!


#OccupyDuth
#ΚατάληψηΔΠΘ
#AcademicDefenders
#ΑκαδημαϊκοίΥπερασπιστές
#LightExperiment
#ΦωτεινόΠείραμα

ΟΧΙ ΣΤΗ ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΤΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ

Ύστερα από 18 χρόνια λειτουργίας, η σχολή μας μεταφέρεται στα Προκάτ, στους χώρους
του αναγνωστηρίου και σε πρώην κτίρια των Πολιτικών Μηχανικών. Μετά από τη
συνέλευση των φοιτητών αρχιτεκτονικής στις 24/11, με πρωτοφανή μαζικότητα, σε μια
σχολή χωρίς σύλλογο, αποφασίστηκε να εναντιωθούμε στη μεταφορά της σχολής μας. Η
μεταφορά αυτή επηρεάζει τόσο τους φοιτητές Αρχιτεκτονικής όσο και το σύνολο της
φοιτητικής κοινότητας , αλλά και το σύνολο των πολιτών της Ξάνθης.

Το γεγονός αυτό σημαίνει ξεκάθαρη υποβάθμιση των όρων σπουδών μας. Χαρακτηριστικό
της κατάστασης είναι ότι πρώτα μπήκε η υπογραφή της μεταφοράς και μετά
εξετάστηκαν οι όροι αυτής. Αυτό από μόνο του θα πρέπει να μας προϊδεάζει ότι
προτεραιότητα δεν ήταν οι ανάγκες μας. Τα τετραγωνικά είναι λιγότερα απ΄ότι έχουμε στο
υπάρχον κτίριο και άρα ανίκανα να φιλοξενήσουν όλους τους φοιτητές, με βασικό
παράδειγμα το ότι η μικρότερη αίθουσα στο κτίριο των Κιμμερίων είναι 201 τ.μ. ενώ η
μεγαλύτερη που μας παρέχεται στα Προκάτ μετά βίας αγγίζει τα 162 τ.μ. Από τα επίσημα
στοιχεία που μας δόθηκαν, φαίνεται ότι οι διαμορφωμένοι χώροι προβλέπονται για τη
χρήση μέχρι και 85 ατόμων, με τωρινό μέσο όρο ανά έτος τα 100. Επίσης, η διαδικασία της
μεταφοράς της σχόλης έχει χαρακτηριστεί ως εργολαβία συντήρησης μικρής κλίμακας
και όχι ως μετεγκατάστασης (προφανώς αυξημένων αναγκών). Αυτό δίνει τη δυνατότητα
αποφυγής της έγκρισης από την πολεοδομία και την παράλειψη αδειοδότησης της μελέτης
καθώς θεωρούνται έργα που γίνονται από τη τεχνική υπηρεσία στα πλαίσια της
Πολυτεχνικής Σχολής.

Με τη διάσπαση της σχολής σε διαφορετικούς χώρους και κτίρια εμποδίζεται η
επικοινωνία των φοιτητών. Καθίσταται πιο δύσκολη η οργάνωση τους σε κάποιο
συλλογικό όργανο, η ανταλλαγή απόψεων και εμπειριών, η κοινωνική επαφή και
βάλλεται εν γένει ο χαρακτήρας της αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης. Μόνο η μεταφορά μας
σε νέο κτίριο Αρχιτεκτονικής μπορεί να καλύψει τις ανάγκες μας.

Από τη μεταφορά αυτή, πέρα από την αρχιτεκτονική, επηρεάζεται στο σύνολο της η
Πολυτεχνική καθώς προβλέπει το κλείσιμο του Αναγνωστηρίου. Αυτός ο χώρος αποτελεί
έναν από τους πιο ζωτικούς χώρους μέσα στο Πανεπιστήμιο για τους φοιτητές καθώς είναι
χώρος συλλογικού διαβάσματος για όλους. Πραγματοποιούνται πολιτιστικές και πολιτικές
εκδηλώσεις οι οποίες εμποδίζονται με μεθοδευμένες κινήσεις από πλευράς διοικήσεων,
με σκοπό την υποβάθμιση αυτού του χαρακτήρα του Πανεπιστημίου και το χτύπημα του
ασύλου.

Το ζήτημα δεν είναι η υποχρηματοδότηση, η σίτιση, τα συγγράματα, ούτε η ανέγερση νέου
κτιρίου αρχιτεκτονικής. Το ζήτημα είναι οι πολιτικές επιλογές. Μπροστά στην
υποχρηματοδότηση του πανεπιστημίου προτάσσουμε τις ανάγκες μας μέχρι την κάλυψη
τους.

Συγκεκριμένα πρέπει να συζητηθεί και το θέμα της διακοπής της σίτισης από τον Ενιαίο
Σύλλογο Φοιτητών, καθώς προκύπτουν ερωτήματα για την επαναλειτουργία ή μη της
λέσχης και υπό ποιους όρους (αντίτιμο).

Στα πλαίσια αυτού του αγώνα πρέπει να έχουμε ξεκάθαρο ποιοι είναι μαζί μας. Δεν
περιμένουμε από τη διοίκηση του πανεπιστημίου ή τα τμήματα των καθηγητών να λύσουν
το πρόβλημα μας. Έχουν πάρει ήδη θέση, και αυτή είναι εναντίον μας. Τους συμμάχους
μας τους ψάχνουμε στους συμφοιτητές μας, με τους οποίους βιώνουμε κοινά
προβλήματα, όπως ελλιπείς παροχές στέγασης, σίτισης, μεταφορών, συγγραμμάτων κλπ.

Θέλουμε το άνοιγμα του αγώνα μας και τη στήριξη του από το σύνολο των φοιτητών και
την τοπική κοινωνία.

• ΟΧΙ ΣΤΗ ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΤΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ
• ΝΑ ΑΝΟΙΞΕΙ ΑΜΕΣΑ ΤΟ ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΡΙΟ
• ΖΗΤΑΜΕ ΝΕΟ ΚΤΙΡΙΟ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ
• ΟΧΙ ΣΤΗΝ ΚΑΤΑΡΓΗΣΗ ΤΟΥ ΑΣΥΛΟΥ

Κόντρα σε λογικές ανάθεσης, λειτουργούμε συλλογικά και στηρίζουμε μαζικά τις
δράσεις μας.

Αποφασίζουμε

• Κατάληψη της Αρχιτεκτονικής Σχολής (Κιμμέρια) μέχρι τη Τετάρτη 29/11/17.
• Κατάληψη Αναγνωστηρίου και Κοσμητείας (Προκάτ) μέχρι τη Τετάρτη
• 29/11/17.
• Πορεία Σάββατο 25/11/17 στις 10.30 π.μ. με αφετηρία την Κεντρική Πλατεία.
• Συντονιστικό κατάληψης μετά την ολοκλήρωση της πορείας στα Προκάτ.
• Άνοιγμα ζητήματος στον ενιαίο τη Τρίτη 28/11/17.
• Νέα Συνέλευση Αρχιτεκτονικής Τετάρτη 29/11/17 στις 14:00.

Συνέλευση Φοιτητών Αρχιτεκτονικής

ΑΚΤ*ΑΡΧ | Διατύπωση:

Ήδη, άκτιστη είναι η αρχιτεκτονική που διδάσκεται στις σχολές και τα ιδρύματα, ακόμη και στις περιπτώσεις που αναφέρεται σε κτίσματα – υλοποιημένα μεν, μα μυθοποιημένα δε, συνεπώς και από-υλοποιημένα. Υπό την έννοια του αδόμητου ή και του μη-οικοδομήσιμου, κοινές ακαδημαϊκές παραστάσεις και εκπαιδευτικές αναφορές αποτελούν τα λάγνα ουτοπικά προοπτικά του Antonio Sant’ Elia, οι χειρόγραφες απεικονίσεις φανταστικών τοπίων του Lebbeus Woods, τα μητροπολιτικά στιγμιότυπα των Manhattan Transcripts του Bernard Tschumi, τα εμμονικά προσχέδια των κατοικιών I-X του Peter Eisenman, οι γεωμετρικές καταγραφές μιας «μάσκας της μέδουσας» του John Hejduk, οι μεσσιανικές πολεοδομικές επιθέσεις του Le Corbusier, οι παιγνιώδεις χαλύβδινες αναπαραστάσεις των Archigram, τα ατμοσφαιρικά κολάζ των Superstudio, οι οραματικές αποτυπώσεις του Yona Friedman, τα προοπτικά του Giambattista Piranesi, ή τόσα άλλα.

Άκτιστη διατείνεται πως είναι η αρχιτεκτονική της σχεδιαστικής έρευνας, της δημιουργικής πρωτοβουλίας ή και ονειροπόλησης. Μα και τα κτισμένα έργα που γνωρίζουμε, όπως θέλουμε να τα ξέρουμε, στο υπερπέραν ανήκουν, από το άπειρο συγκρατώνται, ακατοίκητα, αφηρημένα, ατιθάσευτα, φωτογραφήματα άκαμπτα ή παγερά, σαν άλλα φιγουρίνια, άοσμα, σε πόζες αγκυλωμένες, διαλεγμένες ανάμεσα σε αμέτρητες λειψές ή σκάρτες λήψεις. Άκτιστη είναι η αρχιτεκτονική άνευ ανάθεσης, χωρίς πατρόνες, είτε θεωρηθεί ορφανή ή κι αν κριθεί απλώς αδέσμευτη. Άκτιστη είναι μια αρχιτεκτονική μη-αγοραία, άμισθη, ή δίχως εξαγορές· μια αρχιτεκτονική πλήρης και όχι πληρωμένη. Άκτιστη είναι και η αρχιτεκτονική ως τέχνη του αυθόρμητου και του ορμέμφυτου, αυτή των αφελώς ερασι-τεχνών, ήτοι εραστών της τέχνης τους. Άκτιστη είναι η αρχιτεκτονική η ά-τακτη, η απρόστακτη, αυτή που δε θέλει, δεν επιδιώκει να την κάνουν.

Η άκτιστη αρχιτεκτονική ορίζει μια Χώρα που δέχεται και προσδοκά τους «πρόσφυγες» του ρεαλισμού· είναι η εύκρατος ζώνη των Ονείρων, των μύθων που μας ζούνε και των παρα-μύθων που μας γοητεύουν. Άκτιστη είναι η αρχιτεκτονική τοῦ βλύσαντος κόσμω, ανήκει στα τάγματα των άκτιστων δυνάμεων· είναι το κρησφύγετο της Άνοιξης, ενός ανοίγματος και μιας διόδου διαφυγής.

Η αμιγώς «άκτιστη» αρχιτεκτονική ενέχει όμως περαιτέρω αντιφάσεις. Είναι η αρχιτεκτονική που δε γίνεται· παραμένει αγέννητη, δεν αποτελεί έργο. Πρόκειται για μια αρχιτεκτονική που ίσως υπερβαίνει την αντίληψη μας· που δεν ανήκει στην κτίση και αντιβαίνει την κτήση ως κύριο χαρακτηριστικό του δικού μας οικοδομείν· αναιρεί την αρχιτεκτονική ως «ακίνητο», ως real estate. Πρόκειται για μια αρχιτεκτονική άλλη. Μια αρχιτεκτονική που δεν προκύπτει από την έκπτωση του ανθρώπινου γένους, από την Παραδείσου Έξοδο. Ως δημιουργική πράξη μη-πτωτική, η αρχιτεκτονική αυτή δεν ενέχει σχίσματα μεταξύ μορφής και περιεχομένου. Είναι μια αρχιτεκτονική ά-χρηστη, που δεν αντιμετωπίζει διλήμματα περί στέγασης ή λειτουργίας.

ΑΚΤ*ΑΡΧ | Σχεδιαστικό | δημιουργικό ερώτημα:

Τριγώνου ΑΒΓ διχοτόμος διέφυγε στο υπερπέραν!

«Τέλος» και όραμα του εργαστηρίου είναι επιεικώς το ανθρωπίνως αδύνατο: η ψηλάφηση της αρχιτεκτονικής ενός «βασιλείου της επιθυμίας». Έτσι, η διοργάνωση διατείνεται ότι θα καθιδρύσει διακριτά πλαίσια ώστε κατά τη διάρκειά της να σχεδιαστεί ο «Οίκος» και ο «Κήπος» όπου κατοικούν τα όνειρα της αρχιτεκτονικής· ο δόμος και το περιβόλι (ή περιβάλλον) που θα στεγάσει την αρχιτεκτονική ονειροθήκη. Υπηρετώντας το όραμα αυτό, οι δημιουργικές δραστηριότητες του εργαστηρίου καλύπτουν όλο το φάσμα των τεχνών, καλών και εφαρμοσμένων. Πέρα από αρχιτεκτονικές κατασκευές, σχέδια, προπλάσματα και τρισδιάστατες απεικονίσεις, τα παράγωγα της δουλειάς μπορεί –ενδεικτικά– να εντάσσουν τη δημιουργία εικαστικών απεικονίσεων ή γλυπτικών κατασκευών και εγκαταστάσεων, και να εκτείνονται από τη σχεδίαση μιας αφίσας για την ονειροθήκη, σε θεατρικά δρώμενα.

ΑΚΤ*ΑΡΧ | Σε ποιους απευθύνεται το εργαστήριο:

Η πρόσκληση είναι ανοιχτή σε όλες τις ηλικίες και δεν προϋποθέτει αρχιτεκτονική εμπειρία. Οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν τη δυνατότητα να πορευθούν σε αντιστοιχία με τις δυνατότητές τους, την προηγούμενη εμπειρία τους και τους στόχους που θέτουν οι ίδιοι. Συνάδελφοι αρχιτέκτονες, πρόσφατοι απόφοιτοι αρχιτεκτονικών σχολών και σπουδαστές αρχιτεκτονικής, καλών τεχνών ή και εφαρμοσμένων τεχνών, θα έχουν ειδική παρακολούθηση από έμπειρους διδάσκοντες ώστε σχεδιαστικά να πορευθούν αναλόγως των ικανοτήτων τους.

Το εργαστήριο θα αναπτύξει ταυτόχρονα θεωρητική και κριτική προσέγγιση, συνεπώς προσκαλεί συμμετέχοντες/ουσες από φιλολογική, φιλοσοφική, ψυχολογική, κριτική κατεύθυνση να αναπτύξουν το θέμα υπό τη μορφή συγγραφικής και κειμενογραφικής δραστηριότητας. Τα δρώμενα περιλαμβάνουν και θεατρικές δραστηριότητες, οπότε προσκαλούνται συμμετοχές με έμφαση σκηνογραφική, σκηνοθετική και υποκριτική.

ΑΚΤ*ΑΡΧ | Διαδικασία υποβολής + ζητούμενα αίτησης συμμετοχής:

Οι αιτήσεις πρέπει να αποσταλούν με ηλεκτρονικό ταχυδρομείο από τους ενδιαφερόμενους στο aristotheke@live.com μέχρι την 30η Αυγούστου 2017. Στο μήνυμα της αίτησης περιλαμβάνονται σύντομες απαντήσεις στα παρακάτω, συντεθειμένες ως ένα ενιαίο κείμενο (500 λέξεις):

α. αναφορά ενδιαφέροντος (γιατί θέλετε να συμμετέχετε),

β. πώς αντιλαμβάνεστε το θέμα του εργαστηρίου,

γ. πως θα παρουσιάζατε τη συμβολή σας σε αυτό (ποιο το κίνητρό σας, ποια τα αναπαραστατικά, σχεδιαστικά ή και εικαστικά μέσα που μπορείτε να χειριστείτε). Η αναφορά αυτή μπορεί να εμπλουτιστεί μετά την ανακοίνωση αποδοχής.

Συνημμένα στο ίδιο ηλεκτρονικό μήνυμα, ή μέσω συνδέσμου αποστέλλονται υπό μορφή αρχείων acrobat.pdf σε

ένα ενιαίο αρχείο ως 10 ΜΒ (το πολύ) και έκτασης ως 15 σελίδων:

α. αναλυτικό βιογραφικό σημείωμα (σε ξεχωριστό αρχείο και με δική του μορφή ή οργάνωση – format),

β. δείγμα επιλεγμένης δημιουργικής δουλειάς (σχεδιαστικής ή άλλης, που εσείς κρίνετε ως ενδεχομένως σχετική),

γ. σύντομο βιογραφικό σημείωμα 300 λέξεων υπό μορφή μιας παραγράφου κειμένου.

ΑΚΤ*ΑΡΧ | Αποδοχή συμμετεχόντων:

Οι αιτήσεις γίνονται για περιορισμένο αριθμό θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας (οι αιτήσεις εξετάζονται σε εβδομαδιαία βάση, χρονολογικά). Οι ενδιαφερόμενοι θα αξιολογηθούν ως προς τη συμμετοχή τους στο συγκεκριμένο εργαστήριο με βάση τα υποβληθέντα στοιχεία. Με την αποστολή της αίτησής τους αποδέχονται ότι αυτή η κρίση είναι τελική. Με την απάντηση (email) ως προς την αποδοχή της αίτησης, πρέπει να εξοφληθεί το κόστος συμμετοχής ώστε να διασφαλιστεί η θέση. Οι σχετικές πληροφορίες θα συμπεριλαμβάνονται στο μήνυμα αποδοχής.

ΑΚΤ*ΑΡΧ | Όροι παρακολούθησης:

Οι συμμετέχοντες οφείλουν να είναι παρόντες στο χώρο του εργαστηρίου όλες τις ημέρες του (22-26 Σεπτεμβρίου) και να εξασφαλίσουν οι ίδιοι τους όρους παραμονής τους στην πόλη της Βέροιας καθώς και τις λοιπές πρακτικές παραμέτρους αυτής. Η επαφή της ομάδας συμμετοχόντων με τους διδάσκοντες κυμαίνεται κατά μέγιστο στις 6 ώρες την ημέρα (τρεις ώρες πρωινές, τρεις απογευματινές) ενώ η συμμετοχή στις περαιτέρω δραστηριότητες, ομιλίες, δρώμενα, κλπ. είναι προαιρετική, αλλά κρίσιμης σημασίας. Ο χώρος του Εκκοκκιστηρίου Ιδεών θα είναι ανοιχτός και προσβάσιμος για δουλειά από τις 9 π.μ. ως τις 9 μ.μ.

ΑΚΤ*ΑΡΧ | Μέσα και πλάνο εργασίας:

Τα μέσα για τις εργασίες στο εργαστήριο είναι ελεύθερα. Η γνώση κάποιων υπολογιστικών προγραμμάτων είναι προαιρετική, ενώ οι συμμετέχοντες/ουσες μπορούν να προτείνουν τα μέσα της αρεσκείας τους, ή να το συζητήσουν με τους διδάσκοντες. Όλες οι εργασίες θα πραγματοποιηθούν στους χώρους του Εκκοκκιστηρίου Ιδεών.

ΑΚΤ*ΑΡΧ | Κόστος και έξοδα συμμετοχής:

Το κόστος εγγραφής, για όσες αιτήσεις γίνουν αποδεκτές, είναι 50 ευρώ και συμπεριλαμβάνει την παρακολούθηση του πλήρους εργαστηρίου και όλων των δραστηριοτήτων, διαλέξεων, δρώμενων, επισκέψεων, ή παρουσιάσεων ανακοινωθούν. Δεν καλύπτονται έξοδα παραγωγής του συμμετέχοντος (π.χ. κόστος εκτυπώσεων), ή γενικότερα έξοδα υλικών εργασίας –θα γίνει μέριμνα ώστε να μην προκύψουν υπέρμετρα έξοδα πέραν της προσωπικής βούλησης των συμμετεχόντων.

Κατόπιν επερωτήσεων των υποψηφίων, μπορεί να προταθεί από τους διοργανωτές και εκτός του παραπάνω κόστους, επιπλέον ειδικό πλάνο διαμονής ή και διατροφής στην πόλη της Βέροιας, για όσους/ες το επιθυμούν.

ΑΚΤ*ΑΡΧ | Σειρά Διαλέξεων:

Μια σειρά ομιλητών θα κληθεί να χειριστεί την πολλαπλότητα των εννοιών του άκτιστου στην αρχιτεκτονική. Οι εισηγήσεις αυτές στόχο έχουν να εκφέρουν αντιπροσωπευτικές τοποθετήσεις επί του συνολικού θέματος, να θέσουν ζητήματα που εμπλέκουν πολλαπλά πεδία της διανόησης, και δυνητικά να συνδέσουν περαιτέρω επιστήμες ή ακόμη και γεωγραφικές περιοχές, εκπροσωπώντας ετερόκλητες ιδεολογικές ή φιλοσοφικές καταβολές. Το εργαστήριο πραγματοποιείται με τη συμβολή εκπροσώπων από διάφορες σχολές και ακαδημαϊκά ιδρύματα. Οι ίδιοι ομιλητές θα συνδράμουν στη διδακτική διαδικασία κατά την παραμονή τους μαζί μας. Περαιτέρω ενδιαφερόμενοι ομιλητές καλούνται να υποβάλλουν στο aristotheke@live.com μέχρι την 30η Αυγούστου 2017 την πρότασή τους, υπό μορφή ενός ενιαίου αρχείου acrobat.pdf, ως εξής:

α. σύντομο βιογραφικό σημείωμα 300 λέξεων υπό μορφή μιας παραγράφου κειμένου,

β. θέμα ομιλίας, σύνοψη της εισήγησης έκτασης ως 500 λέξεις, 5 κομβικούς όρους (key words), και ενδεικτική

βιβλιογραφία.

Οι διαλέξεις αυτές έχουν διάρκεια 20 λεπτών, απαιτούν τη φυσική παρουσία του ομιλητή και είναι ανοιχτές στο κοινό. Δεν υπάρχει κόστος συμμετοχής των ομιλητών αφενός, αφετέρου δεν καλύπτονται οδοιπορικά ή άλλα έξοδα παρουσίας. Οι ενδιαφερόμενοι θα αξιολογηθούν ως προς τη συμμετοχή τους στο συγκεκριμένο συμπόσιο με βάση τα υποβληθέντα στοιχεία. Με την αποστολή της αίτησής τους αποδέχονται ότι αυτή η κρίση είναι τελική.

ΑΚΤ*ΑΡΧ | Παράλληλες Δραστηριότητες:

Η λίστα των παράλληλων δρώμενων θα ενημερώνεται διαρκώς.

Θεατρικό Μονόπρακτο:

Ο Άγιος Αρχιτέκτων και το Άυλο Σπίτι – Ο Απόστολος Θωμάς στην Ινδία και το κατοικητήριο στον Παράδεισο.

ΑΚΤ*ΑΡΧ | Πρόσωπα:

Επιστημονικός υπεύθυνος: Αριστοτέλης Δημητρακόπουλος

Υπεύθυνος διοργάνωσης: Γιάννης Ναζλίδης > Εκκοκκιστήριο Ιδεών

Με την υποστήριξη της Αρχιτεκτονικής Σχολής Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και των αρχιτεκτονικών γραφείων:

Aristotheke Eutectonics Office of Architecture and Urban Design

Ctrl_Space Lab: Architecture & Research Collaborative Platform

Studio Man.Ga. Architects

Γραμματεία-Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαίρη Τσιράκογλου, Μάγδα Ασίκη

ΑΚΤ*ΑΡΧ | Πληροφορίες διοργάνωσης:

Ημερομηνία: 22-26 Σεπτεμβρίου 2017

Τόπος διεξαγωγής: Εκκοκκιστήριο Ιδεών, Βέροια

Διεύθυνση: Θεσσαλονίκης 67 – 591 31 Βέροια / e-mail: ekkokkistirioideon@gmail.com

ΑΚΤ*ΑΡΧ | Επικοινωνία: Ιστοσελίδα χώρου, Ιστοσελίδα εργαστηρίου

Αίτηση συμμετοχής: aristotheke@live.com

Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 6972440721 και 23315 03880

A' Βραβείο για το Νέο Κυπριακό Μουσείο

Μετά την προκήρυξη Διεθνούς Αρχιτεκτονικού διαγωνισμού, δύο φάσεων, για το Νέο Κυπριακό Μουσείο στις 16 Σεπτεμβρίου 2016 και μέσα από 129 συμμετοχές, πριν λίγες ημέρες ανακοινώθηκαν οι 3 επικρατέστερες αρχιτεκτονικές προτάσεις. Οι τρεις (3) Αρχιτέκτονες / Αρχιτεκτονικά Γραφεία που επιλέχθηκαν για το Πρώτο, Δεύτερο και Τρίτο Βραβείο του Διαγωνισμού είναι οι ακόλουθοι:

• THEONI XANTHI – ΕΛΛΆΔΑ - ΠΡΏΤΟ ΒΡΑΒΕΊΟ

• PEDRO PITARCH ALONSO – ΙΣΠΑΝΙΑ ΔΕΥΤΕΡΟ ΒΡΑΒΕΙΟ

• PAUL KALOUSTIAN – ΛΙΒΑΝΟΣ - ΤΡΙΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ

Η νικητήρια πρόταση για το Νέο Κυπριακό Μουσείο ανήκει στο γραφείο Theoni Xanthi_ XZA Architects.

Η αρχιτεκτονική πρόταση προσέγγισε το περιεχόμενο της μόνιμης έκθεσης διαχωρίζοντάς το σε τρεις χωρικές και νοηματικές ενότητες. Τον Τόπο που διηγείται την Προϊστορία, από την πρώιμη κατοίκηση του νησιού μέχρι την εποχή του Λίθου και του Χαλκού, τη Θάλασσα, που αναφέρεται στη αδιάλειπτη σχέση του νησιού με το θαλάσσιο στοιχείο και τον Κόσμο που διηγείται τους Ιστορικούς χρόνους των Κυπριακών βασιλείων μέχρι τη Ρωμαϊκή εποχή και το τέλος της Αρχαιότητας.

Οι τρεις αυτές ενότητες παρήγαγαν την ιδέα των τριών διακριτών όγκων, των “θησαυρών” κατά την αρχαία ελληνική έννοια, των κτισμάτων δηλαδή που φυλάσσουν το πολύτιμο περιεχόμενο των συλλογών.

Η Τοποθεσία του μουσείου είναι ένα ενδιάμεσο ανάμεσα στις πράσινες και αστικές ζώνες της πόλης. Και έτσι το μουσείο έχει τη δυνατότητα με έναν ευρύ αστικό και περιβαλλοντικό σχεδιασμό, να λειτουργήσει ενοποιητικά και να συμβάλλει καθοριστικά στην αναδιάταξη και αναβάθμιση του αστικού περιβάλλοντος της Λευκωσίας.

Η πρόθεσή μας για την ανάδειξη των ευρημάτων από την εκσκαφή και το παρελθόν στο φως και τον παρόντα χρόνο, οδήγησε και στην ανάδυση του μουσείου.

Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός νέου περιβάλλοντος που το συνθέτουν τρεις οριζόντιες ζώνες.

Η πάνω ζώνη με το αιωρούμενο σώμα του μουσείου,

Η ενδιάμεση ζώνη που δέχεται την πόλη και

Η ζώνη του εδάφους που παραλαμβάνει τις καθημερινές λειτουργίες.

Πρόκειται για τη νέα Στρωματογραφία του χώρου.

Η διαίρεση σε κατακόρυφες και οριζόντιες ζώνες και η πλαστική επεξεργασία του εδάφους οδήγησαν στο Μουσειολογικό, τον Αστικό και τον Λειτουργικό σχεδιασμό.

Τρεις διακριτοί όγκοι και τρία οριζόντια επίπεδα

Το επίπεδο της Πόλης, το επίπεδο του Ποταμού και το επίπεδο του Υπεδάφους

Οργανώνουν τη διάρθρωση του κτιρίου. Με τον ίδιο τρόπο αρθρώθηκε ο Βιοκλιματικός σχεδιασμός και η Στατική δομή του κτιρίου.

Οι υπερυψωμένοι όγκοι παρακολουθούν τις μακρές φυγές του περιβάλλοντος και πλάθονται για να προσαρμοστούν στο τριγωνικό οικόπεδο και στις γειτνιάσεις.

Τα διαμήκη κενά μεταξύ τους επιτρέπουν τις φυγές ανάμεσα στην πόλη και το ποτάμι.

Το βιοκλιματικό στέγαστρο ορίζει τον κενό χώρο και την είσοδο του κτιρίου.

Η υπερύψωση των όγκων επιτρέπει να ελευθερωθεί το επίπεδο του εδάφους για να διαμορφωθεί ο μεγάλος δημόσιος χώρος της πόλης.

Πινακίδες που παρουσιάστηκαν κατά την πρώτη φάση του διαγωνισμού.

Στο πρώτο επίπεδο το City level, μια αλληλουχία διαβαθμισμένων ποιοτήτων επιτρέπει τη βίωση του κτιρίου με διαφορετικούς τρόπους. Αρχίζει με την Κεντρική πλατεία που αναφέρεται και στο κοινοβούλιο, συνεχίζει με την υπαίθρια περιοχή της στεγασμένης εισόδου που εξελίσσεται σε ένα κατακόρυφο αίθριο. Η είσοδος ανάμεσα σε δύο αίθρια επιτρέπει τις φυγές μέχρι τη φυτεμένη πλατφόρμα των υπαίθριων εκθέσεων, που καταλήγει στο νέο πάρκο του ποταμού. Προς τη Νεχρού, ένα γραμμικό πάρκο αποτελεί το άμεσο περιβάλλον της βιβλιοθήκης και του Department of Antiquities.

Στο δεύτερο επίπεδο, το River level, μια μικρή ισόγεια πόλη συσπειρώνεται γύρω από το αίθριο του μουσείου, που εκβάλλουν το εστιατόριο, οι περιοδικές εκθέσεις και η βιβλιοθήκη. Αυτό εκτείνεται με τον δρόμο των Λειτουργών (τον πλαισιώνουν η Διοίκηση και το Dep. Of Antiquities) προς το ποτάμι. Ενώ τα Εργαστήρια σε μια πιο ήσυχη και προστατευμένη περιφέρεια με διαμπερή φυσικό φωτισμό και δικές τους μικρές ημιυπαίθριες αυλές έχουν την καθημερινότητά τους. Στο κέντρο ο εκπαιδευτικός κήπος των παιδιών. Περίπατοι και πολιτιστικές διαδρομές φτάνουν μέχρι την κοίτη του ποταμού.

Η προσβασιμότητα είναι μελετημένη τόσο από τους ποδηλατόδρομους όσο και από τα υπαίθρια και υπόγεια πάρκινγκ, ώστε απρόσκοπτα να προσεγγίζεται από τους επισκέπτες, την τροφοδοσία και της βοηθητικές υπηρεσίες εξυπηρέτησης.

Στο δώμα του μεσαίου όγκου υπάρχει το roof garden εστιατόριο που μπορεί να λειτουργεί ανεξάρτητα και είναι ταυτόχρονα το Belvedere της πόλης.

Η κατασκευή του μουσείου έρχεται να συνδυάσει την τεχνολογική ακρίβεια και την παραμετροποίηση του κελύφους με την γήινη υπόσταση της υφής και την εικόνα του πλαστικού τεχνήματος, γεγονός που καθορίζει εντελει τη μοναδικότητα της μορφικής και αισθητικής του παρουσίας.

Η στατική επίλυση απελευθερώνει τον ισόγειο χώρο από υποστυλώματα, επιτρέποντας την ελεύθερη διάταξη του ισογείου αποδίδοντας τον στην πόλη και ταυτόχρονα απελευθερώνει από υποστυλώματα τους εκθεσιακούς χώρους επιτρέποντας την άνετη και ευέλικτη διάταξη του περιεχομένου των εκθέσεων.

Ο βιοκλιματικός - ενεργειακός σχεδιασμός του κτιρίου αξιοποίησε τα κλιματικά δεδομένα με έμφαση στο φυσικό δροσισμό του κτιρίου και τη δημιουργία σκιασμένων και δροσερών χώρων στο άμεσο περιβάλλον του μουσείου, χώρων συνάντησης, ανάπαυσης και άνετης παραμονής. Το διπλό κέλυφος των όγκων , ένα φωτοβολταϊκό σύστημα μεγάλης αποδοτικότητας και ένα μηχανολογικό σύστημα προοδευτικής παρακολούθησης των μεταβολών του περιβάλλοντος ενίσχυσαν την ενεργειακή απόδοση.

Νέο Αρχαιολογικό - Θεματικό Μουσείο Πειραιά

Το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής (Ε.Ι.Α.), στο πλαίσιο του 14ου κύκλου διαλέξεων, παρουσιάζει στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων, την Πέμπτη 11 Μαΐου 2017 στις 19:00 τον αρχιτεκτονικό διαγωνισμό για το Νέο Αρχαιολογικκό - Θεματικό Μουσείο Πειραιά

Τον Μάιο του 2014 προκηρύχθηκε από τον ΟΛΠ και το ΥΠΠΟΤ, διεθνής ανοιχτός αρχιτεκτονικός διαγωνισμός με θέμα “Ανασχεδιασμός υπάρχοντος κτιρίου σε Αρχαιολογικό Θεματικό Μουσείο Πειραιά και Ανάπλαση χερσαίας περιοχής του Ο.Λ.Π. σε κοινόχρηστο υπαίθριο χώρο και σε πάρκο με κλειστό χώρο στάθμευσης κάτωθεν αυτού”. Ο διαγωνισμός έληξε τον Οκτώβριο του 2014 με την τελική συμμετοχή 58 προτάσεων από την Ελλάδα και το Εξωτερικό. Η κριτική επιτροπή, αποτελούμενη από 7 αρχιτέκτονες, (πανεπιστημιακούς, μέλη του ΣΑΔΑΣ και του ΥΠΠΟΤ) και με πρόεδρο τον καθηγητή Ηλία Κωνσταντόπουλο, απένειμε 3 βραβεία και 5 εξαγορές.

Ο διαγωνισμός αποτελεί συνέχεια του προηγούμενου διαγωνισμού για την μετατροπή του αποθηκευτικού σταθμού σιτηρών (SILO) του Πειραιά σε Μουσείο Ενάλιων Αρχαιοτήτων, καθώς και με μελλοντικές προτάσεις που αφορούν τον συνολικό σχεδιασμό για την Πολιτιστική Ακτή του Πειραιά – ένα εγχείρημα τολμηρό, μοναδικό για τα ελληνικά δεδομένα με στόχο τον αναπροσδιορισμό της φυσιογνωμίας και της ταυτότητας της πόλης. Για την μετατροπή του υπάρχοντος κτηρίου στο Νέο Αρχαιολογικό-Θεματικό Μουσείο Πειραιά προβλέφθηκε ένα κτιριολογικό πρόγραμμα περίπου 8.000 τ.μ. και πρόσθετου υπόγειου χώρου στάθμευσης 280 οχημάτων κάτω από ένα εκτεταμένο χώρο πρασίνου. Καίριας σημασίας για τον διαγωνισμό ήταν η δημιουργία ενός Μουσείου του Πειραιά και η διασύνδεση του μέσω των δημόσιων χώρων με την εξαιρετικής σπουδαιότητας αρχαιολογική περιοχή της παρακείμενης Ηετιώνειας Πύλης, η οποία δυστυχώς παραμένει μέχρι σήμερα άγνωστη στους πολλούς.

Το πρώτο βραβείο κέρδισε το αρχιτεκτονικό γραφείο Petrās Architecture – Τσαμπίκος Πετράς, με έδρα την Αθήνα, με μια πρόταση για ένα νέο Μουσείο – Περίπατο που προβάλει στην περιοχή ως μια νέα Αστική Προβλήτα. Στη διάλεξη αυτή ο μελετητής του έργου θα παρουσιάσει αναλυτικά το έργο και τη φιλοσοφία σχεδιασμού του συγκροτήματος στην ευρύτερη περιοχή της Δραπετσώνας, του λιμανιού και του γειτνιάζοντος αρχαιολογικού χώρου. Θα παρουσιάσει πρόσθετα τους όρους ανασχεδιασμού του υπάρχοντος κτηρίου σε Μουσείο και τον τρόπο με τον οποίο η νέα σύνθεση του αρχιτεκτονικού χώρου εμπνέεται αλλά και συλλειτουργεί με το περιεχόμενο της μουσειολογικής αφήγησης.


Ο Τσαμπίκος Πετράς γεννήθηκε στον Πειραιά (1984) και κατάγεται από τη Ρόδο. Αποφοίτησε από τη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΕΜΠ και συνέχισε τις σπουδές του ως υπότροφος στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του ΕΜΠ, «Σχεδιασμός-Χώρος-Πολιτισμός». Διερευνά σε διδακτορικό επίπεδο θέματα που αφορούν την προσβασιμότητα και την συμμετοχή των αισθήσεων στην αντίληψη του χώρου. Έχει συμμετάσχει σε ερευνητικά προγράμματα και έχει διακριθεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς. Το έργο του έχει παρουσιαστεί στην 6η και 7η πανελληνία έκθεση αρχιτεκτονικού έργου στην Πάτρα, στην 6η, 7η, 8η Bienalle Νέων Αρχιτεκτόνων στο Μουσείο Μπενάκη καθώς και στη 13η διεθνή έκθεση αρχιτεκτονικής στο Buenos Aires. To 2011 απέσπασε την διάκριση Europe’s emerging architect - 40under40 award από το Ευρωπαϊκό Κέντρο Αρχιτεκτονικής.

«Περιμένοντας τους βαρβάρους» - Μπιενάλε της Αθήνας

Θα υπάρξει ποτέ κάποιο «Μάθημα από την Αθήνα»; Τι σημασία αποκτούν λέξεις όπως «εκπαίδευση», «ελευθερία», «queer», «βορράς», «νότος», «ιθαγενής» στον σύγχρονο πολιτιστικό διάλογο; Είμαστε μάρτυρες της έλευσης των Βαρβάρων ή της εξημέρωσης του Βαρβαρικού;

Αυτοί οι Βάρβαροι έρχονται ξανά και ξανά. Πρόσφατες Μπιενάλε ασχολήθηκαν με το θέμα του Βαρβάρου. Η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης 2013, με τίτλο Mom, am I a Barbarian? (Μαμά, είμαι Βάρβαρος;), διερεύνησε τον Βάρβαρο σαν το αντεστραμμένο είδωλο του Πολίτη ενώ η Μπιενάλε της Ιρλανδίας, EVA International 2016, με τίτλο Still (the) Barbarians (Ακόμα Βάρβαροι), εστίασε στην Ιρλανδία ως το πρώτο πεδίο δοκιμών της μοντέρνας Ευρωπαϊκής Αποικιοκρατίας

Από τις αρχές του νέου αιώνα οι Βάρβαροι βρίσκονται Προ Των Πυλών. Στους κύκλους της διανόησης καθώς και στο πεδίο της τέχνης απεικονίζονται συχνά με θετικούς και μεσσιανικούς όρους: σαν ένα νέο νομαδικό/απάτριδο/υβριδικό υποκείμενο. Αυτή η αντίληψη μοιάζει να καθορίζει τον τρόπο που η (α)δυνατότητα αντίστασης και εξέγερσης κατανοείται σήμερα και, ταυτόχρονα, αποτελεί βασικό λόγο της συλλογικής μας αποτυχίας να προβλέψουμε τη σημερινή κλιμάκωση της οπισθοδρόμησης.

Αφήνουμε πίσω μας τις προκαταλήψεις και τις πεποιθήσεις. Ο Βάρβαρος δεν είναι ούτε ο απειλητικός Άλλος, ο πρόσφυγας, ο μετανάστης, ο Μουσουλμάνος, ούτε ο εξωτικοποιητικός και ερωτικοποιητικός οριενταλιστής, η «απειλή» του «βόρειου αποικιοκράτη». Κι όμως, ο Βάρβαρος είναι πιο κοντά από ποτέ. Δεν είμαστε οικοδεσπότες αλλά προσκαλούμε τους Βαρβάρους να περάσουν μέσα.

Ένα χρόνο "Ενεργητικής Αναμονής" για την 6η Μπιενάλε της Αθήνας, η οποία θα σηκώσει την αυλαία της στις 5 Απριλίου 2017, ενώ η έκθεση προγραμματίζεται για τον Απρίλιο του 2018. Την έκθεση θα εφορεύσει η ομάδα Heart & Stone Division - Μεραρχία της Καρδιάς και του Ξίφους, μία ομάδα καλλιτεχνών, επιμελητών και θεωρητικών, οι οποίοι εκπλήσσοντας τους πάντες, εμφανίζονται ντυμένοι ως μανιάτες πειρατές με μερικές κρητικές πινελιές.

Η "Ενεργητική Αναμονή" έχει ήδη ξεκινήσει με δημόσιες δράσεις της ομάδας, όπως:

- Δοκούμενα (Documena) 

Tα Δοκούμενα είναι ένα project που διερευνά τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής παραγωγής εντός της εντεινόμενης Ευρωπαϊκής κρίσης. Διανύοντας μια χρονική περίοδο μετάβασης από τις μεσο-αστικές βεβαιότητες του πρόσφατου παρελθόντος, σε μια νεο-πατριωτική συσπείρωση αγανακτισμένων κοινωνικών ομάδων, τα Δοκούμενα επικεντρώνονται στα μοτίβα αυτής της νεοσυντηρητικής οπισθοδρόμησης ερευνώντας τους τρόπους που συγκροτείται η επιστροφή αντιδραστικών λόγων. Τέτοιοι λόγοι επηρεάζουν τον καλλιτεχνικό ριζοσπαστικό λόγο, όπως αυτός εκφράζεται στο διεθνές θεσμικό πεδίο της τέχνης. Ο όρος “Δοκούμενα” είναι ένα γκροτέσκο δάνειο από τα αρχαία ελληνικά με την εξής σημασία: “συγκεκριμένες αντιλήψεις που λειτουργούν ως δεδομένα - αυτά τα οποία πιστεύουμε ή στα οποία ελπίζουμε."

Τα Δοκούμενα απαντούν στην εξωτικοποίηση της ευρωπαϊκής περιφέρειας και της 'ελληνικής περίπτωσης’, εξερευνώντας ενός άλλου τύπου απόλαυση που εκκινεί με μια επιδοκιμασία της οριενταλιστικής ματιάς που προσφέρει η Documenta 14. Σε αντίθεση όμως με τον Ντοκουμεντικό οριενταλισμό, τα Δοκούμενα εντοπίζουν το πρόβλημα στους τρόπους που οι καλλιτεχνικές ιδεολογίες ενσωματώνουν και αναπαράγουν τον εαυτό τους μέσα σε ένα ευρύτερο πολιτισμικό πλαίσιο. Υπάρχει μια επιθυμία για την ανακάλυψη ενός ‘τόπου’ ή ενός ‘υποκειμένου’ που μπορεί να συγκεντρώνει ή να αντιπροσωπεύει στην ολότητά τους τούς σημερινούς αγώνες και καπιταλιστικούς ανταγωνισμούς.

Αναμένετε καλύτερες και πιο εκλεπτυσμένες εκδοχές πατριωτικής αισθητικής, καλλιτεχνικών έργων, ομιλιών, θεωρητικών άρθρων - καλύτερους Παρθενώνες, πιο υπναγωγικές “νοοσφερικές” new age τελετές, και πολύ πιο queer χώρους bdsm βασανισμών.

- Klassenfahrt

Το Κλάσσενφαρτ είναι μία εκπαιδευτική εκδρομή που διοργανώνεται από το φημισμένο πρακτορείο Blue Owl Travels και θα σας προσφέρει την δυνατότητα να γνωρίσετε εξαίρετα προάστια της Αθήνας, να συναναστραφείτε ιδιαίτερους ανθρώπους, καθώς και θα σας φέρει σε επαφή με καταπληκτικά έργα τέχνης. Θα είναι ένα παιγνιώδες απόγευμα και ένα ταξίδι, στο οποίο θα κληθείτε να συμμετέχετε ενεργά και να πλαισιώσετε τους όρους της συλλογικής αυτής εμπειρίας.

Από τις 5 Απριλίου και μετά μπορείτε να παρακολουθείτε τη δράση της ομάδας μέσα από το διαδικτυακό κανάλι στο Youtube, The Athens Biennale YouTube Channel

Παρακάτω δείτε ένα βίντεο από τις δράσεις της ομάδας με τίτλο In Defense of the Academic Troll,

Gabriel S Moses

Project description:

Have you ever been trolled? Trolling is a form of online harassment which blurs the lines between sincere and subversive response and between fabricated and credible information. But could trolling be used in a constructive, even positive, manner? Could it be applied self reflectively and introduced into a contemporary progressive discourse? Could it help test the borders of this discourse and help overcome its concealed biases? Merging ideas and aesthetics from Internet culture with those of the academic lecture, this animated talk, transformed into a televangelist preach, attempts to do just that.

Gabriel S Moses biography:

Gabriel S Moses, 1982, Jerusalem, is a Berlin based performer, essayist and media artist with a millennial complex. In other words, he knows how to lie about why he lied about what ur kids are saying about u on their smartphones behind ur back. He also holds a practice-based Masters degree (UdK Berlin) and speaks frequently in venues across Europe. His works have been showcased in Transmediale (Berlin), Lenbachhaus (Munich) and FILE festival (Sao Paulo). In 2014, his project Enhancement won 1st prize at the ‘Anthropocene’ conference in HKW Berlin.

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ.

Easter Eggs for Architects (And Architecture Lovers)

Με 700 συμμετοχές, αυτά είναι τα αποτελέσματα του Easter Egg Design 2017 για το ArchDaily.

Πατήστε εδώ για να δείτε όλες τις συμμετοχές.

2 Διαγωνισμοί για τους φοιτητές Αρχιτεκτονικής ΔΠΘ

H AKΡΙΤΑΣ Α.Ε. είναι βιομηχανία επεξεργασίας ξύλου με έδρα την Αλεξ/λη και συμπληρώνει φέτος 40 χρόνια από την ίδρυσή της. Δραστηριοποιείται στην παραγωγή μοριοσανίδας AKRIPAN® και τα επενδεδυμένα με αυτήν προϊόντα (μελαμίνες, πάγκοι, ημιέτοιμα στοιχεία Postforming).

Με αφορμή την επέτειο των 40 χρόνων, η εταιρία ΑΚRITAS προκηρύσσει 2 διαγωνισμούς για τους φοιτητές αρχιτεκτονικής του ΔΗΜΟΚΡΙΤΕΙΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΘΡΑΚΗΣ.
Οι 2 διαγωνισμοί έχουν ως θέμα τους:

1) Διαγωνισμός Σχεδιασμού Δειγματολογίου

για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ

2) Διαγωνισμός Εικαστικής Δημιουργίας

για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ


Μπορείτε να ενημερώνεστε και στη σελίδα του Facebook: Διαγωνισμός Φοιτητών Αρχιτεκτονικής ΔΠΘ