Collective Design

Collective Design 1

Η σύγχρονη δημιουργική πρακτική στην Ελλάδα συνεργατισμός, τακτικές και στόχοι

ΑΣΚΤ, Καλλιτεχνικός Σταθμός Ρεθύμνου, Φθινόπωρο 2015

Στο πλαίσιο της σύγχρονης κρίσιμης συνθήκης, η αρχιτεκτονική ομάδα Ctrl_Space Lab, σε συνεργασία με αντίστοιχες πλατφόρμες δημιουργικής πρακτικής, επιχειρεί να ανοίξει μια συζήτηση γύρω από τις νέες μορφές συνεργασίας και αυτο-οργάνωσης που κάνουν ολοένα και συχνότερα την εμφάνισή τους στον τομέα των τεχνών και του design. Αρχιτέκτονες, industrial designers, γραφίστες, φωτογράφοι, τυπογράφοι, web-designers, επαγγελματίες από όλο το φάσμα των δημιουργικών επαγγελμάτων ανασυντάσσονται απέναντι στις νέεςτεχνικές, κοινωνικές και οικονομικές απαιτήσεις. Στο πρώτο κάλεσμα συμμετέχουν οι: andefined.com, archstudies.gr, beetroot, beforelight, ctrl_space lab, fonts.gr, indyvisuals, notorius grey, piloiko, space under ενώ την επικοινωνιακή διάσταση του collective design 1 καλύπτουν με χορηγία τους οι: +design, ΔΟΜΕΣ, greekarchitects.gr, creative survey, archisearch.gr και Ελληνικές Κατασκευές. Η συνάντηση στον Καλλιτεχνικό Σταθμό του Ρεθύμνου το φθινόπωρο του 2015 οργανώνεται με την υποστήριξη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

 Άτυποι συνεταιρισμοί, συχνά με ασαφή όρια ανάμεσα στα πεδία δράσης τους αλλά και όμοια ασαφείς πολλές φορές τοπικές αναφορές, αποπειρούνται να εφεύρουν νέα μοντέλα τόσο επαγγελματικής πρακτικής όσο και παραγωγικής διαδικασίας . Στον αντίποδα των πρωτοβουλιών νεανικής επιχειρηματικότητας όπου προκρίνεται η δημιουργία υπεραξίας από μία ‘εξαίρετη’ ιδέα, ομάδες νέων, ως επί των πλείστων, δημιουργών αναζητούν τρόπους διεύρυνσης του επαγγέλματός τους, χώρο πειραματισμού με νέες μεθόδους και εργαλεία, τόσο σε επίπεδο παραγωγικό όσο και οργανωτικό, και σημεία επαφής και ανατροφοδότησης με την ειδική κοινωνική συνθήκη μέσα στην οποία δημιουργούνται και λειτουργούν.

Η αναπόφευκτη μεταστροφή από την κάθετη, συμπαγή ιεραρχία και την μαζική παραγωγή στην δικτύωση, την ευελιξία και το custom made δεν αφορά όμως μόνο τις μικρές συνεργατικές ομάδες. Αντίθετα, εμφανίζεται ως η κυρίαρχη τάση σε όλα τα επίπεδα της οικονομίας. Μια αντίστοιχη μετατόπιση παρατηρείται επίσης στην ολοένα και περισσότερο προβαλλόμενη επένδυση από τους κυρίαρχους της αγοράς προς την καινοτομία, το κοινωνικό προφίλ και την βιώσιμη ανάπτυξη. Ποιο μπορεί λοιπόν να είναι το ‘ανταγωνιστικό’ πλεονέκτημα του μικρού, συνεργατικού σχήματος που ο κλάδος των τεχνών και του σχεδιασμού μπορεί να εξασφαλίσει; Ή ακόμα πόσο μπορεί αυτό να μεγαλώσει;

Μέσα από τη διοργάνωση του συμποσίου και άλλων δραστηριοτήτων, που θα το περιβάλλουν, κολεκτίβες, ομάδες και εργαστήρια που καταπιάνονται με διαφορετικές εκδοχές του design καλούνται να αυτοπροσδιοριστούν, να αναπτύξουν τις αρχές που ορίζουν την πρακτική τους και να παρουσιάσουν τα αποτελέσματα της δουλειάς τους εντός ενός πλαισίου διαφορετικών ειδικοτήτων με ιδιαιτερότητες και ομοιότητες. Ταυτόχρονα, καλούνται να παρουσιάσουν τις εργασίες τους όσοι έχουν ασχοληθεί ειδικά με το ζήτημα των παραγωγικών δομών και μεθοδολογιών στον κλάδο του σχεδιασμού αλλά και να αναδειχτούν αντίστοιχες προσπάθειες του παρελθόντος.

To Collective Design είναι από τη φύση του ανοικτό! Μέσα από τακοινωνικά δίκτυα, προβλέπεται καταρχήν η τελική διαμόρφωση της θεματικής ατζέντας της συνάντησης. Σε δεύτερο χρόνο, θα ακολουθήσει κάλεσμα για ενεργή συμμετοχή στη συνάντηση του Ρεθύμνου, ενώ, το τρίτο
στάδιο αφορά στη σύνταξη των πρακτικών καιτων συμπερασμάτων της καθώς και στην προετοιμασία των επόμενων βημάτων.

fb: Collective Design
Κύριο εργαλείο επικοινωνίας, σε αυτή τη φάση, θα αποτελέσει το facebook group του Collective Design. Παράλληλα, κάθε συμμετέχουσα ομάδα και φορέας υποστήριξης αναλαμβάνουν το άνοιγμα του διαλόγου καιτην προώθηση της πρωτοβουλίας μέσα από τα δικά τους
ηλεκτρονικά και άλλα μέσα.

website: http://www.collectivedesign.gr/
Ο ιστότοπος του Collective Design άνοιξε και πρόκειται να
εξελιχθεί παράλληλα με το project.

E-mails & Info: info@collectivedesign.gr

Archicine: Η αρχιτεκτονική στο σινεμά… illustrated

Διαβάστε το άρθρο του Ηλία Φραγκούλη από το Free Cinema, όπου ο Ιταλός αρχιτέκτονας Federico Babina εικονογραφεί στο project του Archi-cine τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα αρχιτεκτονικής από κινηματογραφικές ταινίες.

Περισσότερα: http://freecinema.gr/archicine-illustrations-of-architecture-in-film/

by T_modernist

Διαγωνισμός Λογοτύπου Συλλόγου Αρχιτεκτόνων Έβρου

Ο Σύλλογος Αρχιτεκτόνων Έβρου επανασυστήθηκε πρόσφατα [και μάλιστα με συμμετοχή από απόφοιτους της Σχολής μας] και προκηρύσσει διαγωνισμό λογοτύπου και ελπίζουν για συμμετοχές και από εμάς!

Η διορία είναι η 2 Δεκέμβρη.

Καλή Επιτυχία!

Μπαουχάους: Όταν η Τέχνη συνάντησε την καθημερινότητα

   Σαν σήμερα γεννήθηκε στις 18 Μαΐου του 1883 ο Βάλτερ Γκρόπιους, ο γερμανός αρχιτέκτονας και ιδρυτής της σχολής Μπάουχαους, που επέδρασε καταλυτικά στην εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης, ιδιαίτερα της αρχιτεκτονικής και του βιομηχανικού σχεδιασμού.

   Ο Βάλτερ Ούλμπριχτ, ο σταλινικός ηγέτης της Ανατολικής Γερμανίας επί δύο δεκαετίες, μισούσε το σχεδιαστικό στυλ του Μπάουχαους και το χαρακτήρισε «έκφραση της κοσμοπολίτικης οικοδόμησης» που ήταν «εχθρική προς τον λαό» και την «εθνική αρχιτεκτονική κληρονομιά», καθώς οι αρχιτέκτονες και οι καλλιτέχνες του Μπάουχαους πίστευαν ότι ήταν εφικτή και αναγκαία μια σύνθεση των εθνικών παραδόσεων με τις διεθνείς εξελίξεις.

  Ο Βάλτερ Γκρόπιους επεδίωξε να καταρρίψει το όριο μεταξύ των καλλιτεχνών και των βιομηχανικών σχεδιαστών και να συγκεράσει καλές και εφαρμοσμένες τέχνες σε ένα ενιαίο στυλ, το Μπάουχαους, το οποίο αποτέλεσε την επιτομή της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας της εποχής του. Ουσιαστικά το Μπάουχαους είχε ως στόχο να αλλάξει την κοινωνία μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και να αναζητήσει ένα νέο τρόπο ζωής.

  Οι βασικές αρχές του Μπάουχαους ήταν η απλότητα, η λειτουργικότητα και η χρηστικότητα, με ιδιαίτερη έμφαση στις γεωμετρικές φόρμες και στο χρώμα. Απέρριπτε κάθε περιττό διακοσμητικό στοιχείο, θεωρώντας πως τα ίδια τα υλικά εμπεριέχουν ένα είδος φυσικής και εγγενούς διακοσμητικής αξίας και ικανότητας.     Επιδίωξη ήταν η αναβάθμιση των προϊόντων μαζικής παραγωγής (έπιπλα, συσκευές, οικιακά αντικείμενα) αλλά και της κατοικίας συνολικά. Ως εργαστήριο ιδεών και υλικών, οραματίστηκε, και υλοποίησε τις ιδέες του στα πράγματα που περιβάλλουν τον άνθρωπο στον χώρο του: από τα έπιπλα γραφείου και τις περίφημες καρέκλες του, κι από τα ρολόγια τοίχου μέχρι τις καφετιέρες, όλα, ακόμα και τα παιδικά παιγνίδια, συνυπήρχαν αρμονικά σε συνομιλία με το οικοδόμημα, σε κατασκευές, που συνέδεαν τον χώρο με τις ανάγκες και το σχήμα με τη χρήση.

   Το Μπάουχαους ως Σχολή Τέχνης γεννήθηκε με μια διακήρυξη που συνέταξε το 1919 ο 36χρονος τότε Γκρόπιους, με την οποία ανήγγειλε την ίδρυση μιας νέας σχολής τέχνης, αρχιτεκτονικής και σχεδίου στη Βαϊμάρη, σκοπός της οποίας ήταν «να καταρρίψει το αλαζονικό όριο που χωρίζει τον χειροτέχνη από τον καλλιτέχνη, να επιτύχει μια νέα ενότητα μεταξύ τέχνης και τεχνολογίας και να συλλάβει και δημιουργήσει το νέο κτήριο του μέλλοντος». Στο μανιφέστο του 1919, ο Γκρόπιους ξεκινά με τη φράση «Απώτατος στόχος κάθε δημιουργικής δραστηριότητας είναι το κτίριο».

    Η κεντρική ιδέα της σχολής, ήταν η χρήση της τεχνολογίας για καλλιτεχνικό σκοπό, οραματιζόμενη να αποτελέσει μια ενιαία σχολή, τόσο στην αρχιτεκτονική όσο και στις καλές Τέχνες έχοντας ως βασική αρχή το ανοιχτό μυαλό μπροστά στις νέες προκλήσεις της τότε εποχής και ειδικά η προσέγγιση τους πιο πρακτικά παρά θεωρητικά. Ενώ οι ακαδημίες τότε, είχαν σταματήσει τα εργαστηριακά μαθήματα, η σχολή τα επανέφερε. Σε αυτή δίδαξαν επιφανείς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, παρόλο που το διάστημα λειτουργίας της ήταν μικρό χρονικά.
   Η σχολή αναπτύχτηκε σε τρεις πόλεις της Γερμανίας, τη Βαϊμάρη από το 1919 έως το 1925, το Ντεσάου από το 1925 έως το 1932 και το Βερολίνο από το 1932 έως και το 1933. Ο Γκρόπιους, που ίδρυσε τη σχολή στη Βαϊμάρη το 1919, ήταν διευθυντής από το 1919 ως το 1928. Στη συνέχεια, ακολούθησαν οι Χάνες Μέγιερ από το 1928 ως το 1930 και ο Μις βαν ντερ Ρόε από το 1930 ως το 1933.

   Κάτω από έντονες πολιτικές πιέσεις, η σχολή του Ντεσάου έπαψε να λειτουργεί το 1932. Λειτούργησε εκ νέου στο Βερολίνο, με πρωτοβουλία του βαν ντερ Ρόε, μέχρι το καλοκαίρι του 1933 ως ιδιωτικό «Ανεξάρτητο Εκπαιδευτικό και Ερευνητικό Ινστιτούτο». Μετά την ανάληψη της εξουσίας από τον Αδόλφο Χίτλερ το 1933, σημειώθηκε η οριστική παύση λειτουργίας της σχολής Μπαουχάους. Το Εθνικοσοσιαλιστικό Γερμανικό Εργατικό Κόμμα είχε αντιταχθεί στο Μπαουχάους σε όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '20, καθώς το εκλάμβανε ως ένα μέτωπο κομμουνιστών, ειδικά επειδή πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες αναμίχθηκαν με αυτό.

   Η σφραγίδα του Μπαουχάους στην αρχιτεκτονική εξωτερικού και εσωτερικού χώρου καθώς και στα καθημερινά χρηστικά αντικείμενα κατάφερε να αλλάξει τον τρόπο ζωής του σύγχρονου ανθρώπου. Τα πάντα γύρω μας, από την κατασκευή και τον σχεδιασμό των διαμερισμάτων μας ως τα έπιπλα και τα αξεσουάρ, φέρουν κάτι από την υπογραφή του Μπάουχαους. Πολλά από τα χαρακτηριστικά προϊόντα του σχεδιάζονται και κυκλοφορούν απαράλλακτα ως σήμερα: οι ταπετσαρίες, τα υφάσματα, τα φωτιστικά και οι διάσημες μεταλλικές πολυθρόνες.

Πηγή: tvxs

21st Century Light Modulator - a project by Jason Bruges & South Bank University

Το καλοκαίρι του 2012, το εργαστήριο του Jason Bruges και σε συνεργασία με φοιτητές του Τμήματος Αρχιτεκτονικής του South Bank University, μεταμόρφωσαν έναν όχι και τόσο δημοφιλή δημόσιο χώρο στην περιοχή South Bank του Λονδίνου υλοποιώντας μια πρωτότυπη εγκατάσταση, το 21st Century Light Space Modulator.

Η αρχική αναφορά της κατασκευής είναι στην ιαπωνική τεχνική του origami. Τριγωνικές επιφάνειες ενωμένες μεταξύ τους με σπαστές αρθρώσεις, δημιουργούν το αρχικό "χαρτί" του origami. Από συγκεκριμένα σημεία μετά, η κατασκευή κρεμιέται περίπου στο ύψος των ματιών του παρατηρητή, ενώ η άλλη άκρη των σχοινιών καταλήγει σε τροχαλίες. Οι τροχαλίες, συνδεδεμένες με αισθητήρες που βρίσκονται στα πόδια του παρατηρητή, "τραβάνε" ή "αφήνουν" τα σχοινιά αλλάζοντας έτσι την μορφή του αρχικού origami. Οι τριγωνικές επιφάνειες διαφοροποιούνται ως προς το υλικό, το μοτίβο και το χρώμα, κι έτσι με τη βοήθεια ενός προβολέα που ρίχνει φως πάνω στην κατασκευή και του μηχανισμού με τους αισθητήρες, το ανακλώμενο φως μεταβάλλεται κάθε φορά γύρω από τον παρατηρητή.

To 21st Century Light Space Modulator κατά μία έννοια αποτίει φόρο τιμής στα δυναμικά, θεατρικά, δρώμενα που δημιουργούνται από τον Lazlo Moholy-Nagy στο Bauhaus to 1930. Τα θεαματικά αποτελέσματα είναι μια σειρά από "ζωντανες" αστικές παρεμβάσεις που αντιδρούν σχεδόν βάσει ενστίκτου αναλόγως τη τοποθεσία τους και κάτω από την χορογραφία που αντανακλούν η δραστηριότητα και η κίνηση στον περιβάλλοντα χώρο. Στο πλαίσιο αυτό η κατασκευή παρουσιάστηκε στην περιοχή του South Bank συνοδευόμενη από μια μικρή παράσταση χορού.

Η κατασκευή θα εκτίθεται μέχρι τις 29 Ιανουαρίου στο RIBA - Royal Institute of British Architects, παρουσιάζοντας την διαδικασία τους σχεδιασμού και την προσέγγιση του εργαστηρίου στο θέμα της περιοχής. Στόχος ήταν η μίξη τεχνολογίας και πολιτισμού ώστε να ενεργοποιήσουν πάλι τον υπό μελέτη δημόσιο χώρο, μέσα από ένα διαδραστικό παιχνίδι του κόσμου με την εγκατάσταση.

Εγκαταστάσεις εικαστικών και οικοδομικής από την σχολή μας θα μπορούσαν άραγε να συναγωνιστούν κάτι τέτοιο?

New Hotel

από άρθρο της Καθημερινής:

"Αποκαλύφθηκε τον περασμένο Ιούλιο και όσοι περνούν από την οδό Φιλελλήνων εποχούμενοι προλαβαίνουν να δουν την λέξη New, με τα τεράστια ξύλινα γράμματα, που φαντάζει ακριβώς στη συμβολή της Φιλελλήνων με τη Ναυάρχου Νικοδήμου. Μια ανάσα από την Πλάξα, από το Σύνταγμα και το Ζάππειο, το πρώην Olympic Palace, σχεδιασμένο από τον Ιάσονα Ρίζο, κράτησε την εξωτερική του όψη και αναδημιουργήθηκε στο εσωτερικό του. Όσοι όμως επιλέγουν να περπατήσουν στις παρυφές της Πλάκας είναι σίγουρο ότι θα σταθούν, με έκπληξη και θαυμασμό, και θα κρυφοκοιτάζουν στο εσωτερικό αυτού του ανακαινισμένου αθηναϊκού ξενοδοχείου. Η διακόσμηση που επέλεξαν οι Βραζιλιάνοι designers, Φερνάντο και Ουμπέρτο Κομπάνα -σε συνεργασία με τον Γιώργο Τζιρτζιλάκη, με 20 νέους αρχιτέκτονες από το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, με το αρχιτεκτονικό γραφείο 3SK Στυλιανίδης και με τον συλλέκτη έργων τέχνης Δάκη Ιωάννου- είναι εντυπωσιακή. Η ιδέα τους ήταν απλή, όσο και εντυπωσιακή, αφού δεν έκαναν τίποτα άλλο από το να επαναχρησιμοποιήσουν όλα τα στοιχεία της παλιάς διακόσμησης και επίπλωσης του ξενοδοχείου και να δώσουν πραγματικά έργα τέχνης, από αντικείμενα που πολύ εύκολα θα μπορούσαν να είχαν πάει στα σκουπίδια."

δείτε ακόμη 2 πολύ ενδιαφέροντα .pdf για το ξενοδοχείο εδώ και εδώ όπως επίσης και το site των βραζιλιάνων designers που ανέλαβαν την διακόσμηση

Διαγωνισμός «Ο Χαλκός στο Σπίτι»

Για άλλη μια χρονιά οι σχεδιαστές καλούνται να εμπνευστούν από τις αισθητικές και τεχνικές του χαλκού, με την ανακοίνωση του τέταρτου κατά σειρά διαγωνισμού «Ο Χαλκός στο Σπίτι» που διοργανώνεται από το Ιταλικό Ινστιτούτο Χαλκού (IIR)σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Ινστιτούτο Χαλκού (ECI).

Ο φετινός διαγωνισμός προσκαλεί για πρωτότυπες, εναλλακτικές, παράξενες και επαναστατικές ιδέες για φωτισμό, επιτραπέζια αντικείμενα ή τραπέζια, καθίσματα και εσωτερική διακόσμηση, τοίχους, πατώματα, καλοριφέρ, λαβές και πολλά άλλα. Το κύριο θέμα του διαγωνισμού είναι να φέρει το ερυθρό μέταλλο στο προσκήνιο, σε όλες του τις μορφές όπως μπρούντζο και ορείχαλκο, καθώς και να αναπτύξει τις διακοσμητικές του δυνατότητες.

Η συμμετοχή στα βραβεία αυτά – δημιουργία του IIR με σκοπό την αύξηση του καινοτόμου και μη συμβατικού σχεδιασμού με χαλκό – είναι ανοιχτή σε σχεδιαστές και αρχιτέκτονες που εξασκούν το επάγγελμα, καθώς και σε φοιτητές σχολών γραφιστικής τέχνης, αρχιτεκτονικής και σχεδίου. Με έμφαση στα νέα ταλέντα, η συμμετοχή στο διαγωνισμό, περιορίζεται σε άτομα κάτω των 40 ετών.

Η προθεσμία κατάθεσης των προτάσεων λήγει στις 30 Σεπτεμβρίου 2012.

Τα projects πρέπει να αποσταλούν στο:

Copyright srl

Viale Coni Zugna 1

20144 Milano

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Σχετικό link

Πηγή: http://www.copper.org.gr/default.asp

Οι εναλλακτικές βιβλιοθήκες της Νέας Υόρκης

«Υπάρχουν 13.659 τηλέφωνα (payphones) στα πεζοδρόμια της Νέας Υόρκης ενώ ταυτόχρονα υπάρχουν πάνω από 17 εκατομμύρια κινητά. Είναι το δημόσιο τηλέφωνο αναχρονισμός ή ευκαιρία..» λέει ο JohnLocke, αρχιτέκτονας στη Νέα Υόρκη. Ο Locke δουλεύει  μαζί με μία ομάδα σε μια καμπάνια μετατρέποντας τηλεφωνικούς θαλάμους  σε μίνι δανειστικές βιβλιοθήκες, κατασκευασμένες από κόντρα πλακέ. Τα ράφια κατασκευάζονται εύκολα και τοποθετούνται με ασφάλεια, χωρίς να χρειάζονται άλλα εξαρτήματα και το τηλέφωνο μπορεί να λειτουργήσει κανονικά.

Το φαινόμενο της αχρήστευσης των τηλεφωνικών θαλάμων και των καρτοτηλεφώνων απασχολούσε τον Locke, περιγράφοντάς τα ως «νεκρή τεχνολογία που σαπίζει στα όρια της απαρχαίωσης.» Με την έλευση των κινητών τηλεφώνων και τον πρόσφατο καταιγισμό των smartphones, τα καρτοτηλέφωνα είναι πια μνημεία μιας εποχής που έχει παρέλθει, άχρηστα και αχρησιμοποίητα. Ο Locke προσπάθησε να βρει έναν τρόπο για να επαναχρησιμοποιηθούν ως μια νέα μορφή κοινού χώρου, ως σημείο ανταλλαγής άλλου είδους πληροφορίας μεταξύ γειτόνων.

Πηγή: Designboom / Lifo

ARTIFICIAL CLOUDS FOR 2014 WINTER OLYMPICS / ASADOV STUDIO / SOCHI, RUSSIA

Designed by Asadov Architecture Studio for the Aerostatic Architecture Competition, the project envisions a universal system of modules capable of clustering and separating at great heights.The design has various functions.

The Clouds consist of aluminium skeletons fitted by a membrane fabric, divided into a number of compartments. Rigid connections between “clouds” stabilize their vertical movement and give stability to the whole structure. The structures are reachable by means of platform-boats, available on each module. The project can also have a cooling effect, as sets of rain funnels accumulate moisture in the lower parts of the modules. Solar elements are integrated within the top layer of the cover, developing necessary electric energy for life support and illumination. Besides these hybrid types of “clouds”, the ensemble also contains separate “air turbine modules”.

Σχετικό link

Πηγή: http://www.archisearch.gr/

Διαγωνισμός: Μνημεία και Μουσεία της Ελλάδας

Το Ταμείο Αρχαιολογικών Πόρων και Απαλλοτριώσεων αναζητά ιδέες για το σχεδιασμό του νέου συστήματος λογοτύπησης με τίτλο “Μνημεία και Μουσεία της Ελλάδας” και τις εφαρμογές του στη σήμανση στα σημεία εξυπηρέτησης επισκεπτών των αρχαιολογικών χώρων και μουσείων της Ελλάδας. 

Στο διαγωνισμό, που πραγματοποιείται, εκτός από τα βραβεία, που θα δοθούν διεξάγεται και online ψηφοφορία, όπου το κοινό μπορεί να αναδείξει έναν ακόμα νικητή. Μετά από μια περιπετειώδη αρχή, που σε 3 μέρες υπήρξαν 150.000 ψήφοι μόνο σε 3 προτάσεις λόγω αδυναμίας του συστήματος να ελέγχει τους χρήστες, τώρα μπορείτε να δείτε τις προτάσεις και να ψηφίσετε εδώ μετά από εγγραφή.

ΤΟ ΛΑΘΟΣ-BEETROOT

Από την ομάδα Beetroot

Το λάθος προϋποθέτει τη δοκιμή, το πείραμα,

το σεβασμό του τυχαίου και του απροσδόκητου.
Το λάθος αιφνιδιάζει, τρομάζει και τρομοκρατεί.
Το λάθος κρύβεται στην αρχή και επιτίθεται στο τέλος.
Το λάθος καταστρέφει μία πορεία για να γεννήσει πολλές.

Αντίθετα στην κουλτούρα που επιβραβεύει το αναμενόμενο, το προδιαγεγραμμένο, το σωστό, η Beetroot με τη νέα της έκθεση, παρουσιάζει τη δύναμη και το δικαίωμα που κρύβεται στο λάθος - ίσως το σημαντικότερο σημείο στη δημιουργική πορεία του ανθρωπίνου είδους εφόσον μόνο το λάθος αποδεικνύει την επιμονή του να νιώσει, να κατανοήσει και να επιτύχει το σωστό...
...μέχρι ένα νέο λάθος.

Διάρκεια έκθεσης 28.01.2012 έως 03.03.2012

Γκαλερί a.antonopoulou art

Πηγή ελculture

Design Walk 2012

Τι είδους χώρα θέλουμε να είναι η Ελλάδα το 2022; Θα επηρεάσει η κρίση τα χαρακτηριστικά της ελληνικής ταυτότητας; Πως θα αντιλαμβανόμαστε τον εαυτό μας και πως θα αντιλαμβάνονται την Ελλάδα φίλοι, σύμμαχοι, παρατηρητές και ανταγωνιστές στο εξωτερικό το 2022; Πως μπορούμε από την πλευρά μας να επηρεάσουμε τον τρόπο που μας βλέπουν;

Μέσα στο αφηγηματικό πλαίσιο «Ελλάδα 2022» τα δημιουργικά γραφεία παρουσιάζουν τη δική τους εκδοχή του μέλλοντος μας. Στο Design Walk 2012 τίποτα δεν μένει στο απυρόβλητο. Οι designers ασκούν κριτική στο σήμερα, προτείνοντας ένα διαφορετικό μέλλον, φιλόδοξο, έξυπνο, αισιόδοξο, εξωστρεφές και με χιούμορ.
«Το χρειαζόμαστε περισσότερο από ποτέ. Το ζήτημα είναι καθαρά υπαρξιακό. Δεν μπορούμε να δημιουργήσουμε το μέλλον αν πρώτα δεν το φανταστούμε».

Το Design Walk, το πρωτότυπο διετές φεστιβάλ αφιερωμένο στη σύγχρονη οπτική επικοινωνία και το ελληνικό graphic design, επιστρέφει στις 3, 4 και 5 Φεβρουαρίου 2012 με την καθιερωμένη βόλτα του στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας. 11 creative studios ανοίγουν τις πόρτες τους στο κοινό και πηγαίνουν αντίθετα στο αρνητικό ρεύμα της εποχής παρουσιάζοντας τη δική τους δημιουργική και ανατρεπτική πρόταση για την Ελλάδα του 2022.

Συμμετέχουν οι ομάδες:
3 in a box, designpark, domoaggregato, Ε.Δ.Ω., G, k2 design, π6,
Sereal Designers, Some Τhink Creative Group, this is amateur,
this heart is a pipebomb.

3, 4, 5 Φεβρουαρίου 2012
Παρασκευή 18:00–22:00
Σάββατο & Κυριακή 12:00–19:00

Design Report Greece

Everything's Gonna Be Alright - German Subtitles from designreport greece on Vimeo.

ΕΣΩ: ΜΙΑ ΗΜΕΡΙΔΑ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ ΣΤΟ INTERIOR DESIGN

7/2 | ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ

Είναι στη φύση της ανθρωπότητας, όχι μόνο να χρησιμοποιεί και να διαμορφώνει τον περιβάλλοντα χώρο της, αλλά και να το γεμίζει με ομορφιά και νόημα. Με τον όρο interior design περιγράφουμε την ομάδα εκείνων των έργων που σχετίζονται με την μετατροπή ενός εσωτερικού χώρου σε ένα αποτελεσματικό περιβάλλον για το φάσμα των ανθρώπινων δραστηριοτήτων που πραγματοποιούνται εκεί.

www.esw.gr

DESIGN ΥΠΟ ΣΤΕΓΗ / ΔΙΑΛΕΞΗ ΓΙΑ ΤΗ ΣΧΟΛΗ ΤΟΥ BAUHAUS

Η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, στο πλαίσιο του Design υπό Στέγη, φιλοξενεί, την Τρίτη 10 Ιανουαρίου, ανοιχτή στο κοινό ομιλία με θέμα την ιστορική Σχολή του Bauhaus και εισηγήτρια την Αντωνία Κονδύλη.

 αντιγραφή από: ArchiSearch

online tutorials

Κανείς δεν θα αρνηθεί ότι η εκπαίδευσή μας σε προγράμματα 2D και 3D αναπαράστασης είναι ελλειπέστατη -παρά τις φιλότιμες προσπάθειες που γίνονται από φέτος, ήδη στο πρώτο έτος, στα πλαίσια της σχολής. Παρότι όλοι μπορεί να αναγνωρίζουμε τον προσωπικό τόνο και την καλλιτεχνική έκφραση σε ένα σχέδιο στο χέρι, δεν μπορούμε παρά να αντιληφθούμε ότι οι φωτορεαλιστικές απεικονίσεις εσωτερικών χώρων ή και ολόκληρων κτηρίων είναι το λιγότερο εντυπωσιακές και -πλεον- περισσότερο ικανές να οδηγήσουν στα προσδοκώμενα αποτελέσματα.
Τα διαδικτυακά μαθήματα [online tutorials] μπορούν να βοηθήσουν στο να ξεπεράσεις το πρώτο κομπλάρισμα που νιώθεις όταν ανοίγει στην οθόνη σου το άγνωστο περιβάλλον ενός σχεδιαστικού προγράμματος που δεν γνωρίζεις.

Πως όμως προμηθεύεται κανείς το εκάστοτε πρόγραμμα? Αρχικά, μπορείς να κατεβάσεις το educational version από διάφορα σχεδιαστικά προγράμματα από το επίσημο site της εταιρίας που τα ανέπτυξε. Για παράδειγμα, από το official site της Graphisoft, με ένα σύντομο register [ναι, υπάρχει αυτό το catch στην υπόθεση!] μπορείς να κατεβάσεις τις εκπαιδευτικές εφαρμογές του ArchiCAD ή του Artlantis με τα οποιά μπορείς να παράγεις συμπαθητικά render και σχετικά γρήγορα. Αντίστοιχα, με λίγο ψάξιμο στο Internet, βρίσκουμε και τις trial ή educational εκδοχές των Rhino και InDesign.

Όσον αφορά τώρα τα online tutorials, φυσικά, εκτός από αυτά που βρίσκει κανείς στα επίσημα sites των εταιριών, καταπληκτική πηγή και σταθερή επιλογή αποτελεί το γνωστό YouTube, όπου υπάρχει εδώ μια πολύ κατατοπιστική σειρά μαθημάτων για το ArchiCAD -μιας και προηγουμένως αναφερθήκαμε σε αυτό. Παράλληλα, sites όπως το Digital Tools for Architects διαθέτουν πολλά tutorials σε μια μεγάλη ποικιλία προγραμμάτων.

Χρόνο τώρα -θεωρητικά- έχουμε, ας πάρουμε την κατάσταση στα χέρια μας, ή καλύτερα στα ποντίκια μας! Καλές γιορτές!

EAMES: THE ARCHITECT AND THE PAINTER - THE FILM

Μια ταινία για τους 
Charles και Ray Eames, 
από τους σημαντικότερους 
σχεδιαστές της Αμερικής.


Πηγή: Archisearch.gr

Τριλογία για το design

   

O hellopanos -o γραφίστας Πάνος Παπαναγιώτου- συνεχίζει τα ωραία άρθρα του στο site της Lifo. Αυτή την εβδομάδα μιλάει για την κινηματογραφική τριλογία του design του Gary Hustwit. Η πρώτη ταινία μιλάει για τη γραμματοσειρα Helvetica, η δεύτερη, το Objectified για το βιομηχανικό design απο καρέκλες, apple υπολογιστές μέχρι γνωστούς σχεδιαστές, και η τρίτη, το Urbanized, η πιο πρόσφατη αναλύει τις πόλεις, το περιβάλλον και τον αστικό σχεδιασμό. Δείτε περισσότερα εδώ.

Λεπτομέριες για την ταινία απο το imdb.com

Barbican Estate London

Μία από τις καινούριες στήλες της Lifo, με τίτλο Everything Design, είχε ένα πολυ ενδιαφέρον άρθρο αυτή την εβδομάδα σχετικά με το συγκρότημα Barbican στο Λονδίνο. Στο κείμενο αναλύεται τόσο η αρχιτεκτονική οργάνωση του κτιρίου, όσο και ο γραφιστικός σχεδιασμός των εντύπων του πολιτιστικού κέντρου και της σήμανσης των χώρων του συγκροτήματος. Το σύμπλεγμα κτιρίων Barbican αποτελείται από 13 μπλοκ πολυκατοικιών, 3 ουρανοξύστες, ένα πολιτιστικό κέντρο, ένα σχολείο, μια σχολή Θεάτρου και Μουσικής και το Μουσείο του Λονδίνου και είναι έργο των αρχιτεκτόνων Chamberlin, Powell και Bon. Άρχισε να κτίζεται το 1956 με σαφείς αναφορές στην αρχιτεκτονική του Μοντερνισμού και στον Le Corbusier, ενώ συμπίπτει χρονικά με ανάλογες προτάσεις των Alison και Peter Smithson και συνολικά του Team X.

ΕΚΘΕΣΗ - AΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΔΑΝΟ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΑ ARNE JACOBSEN

Το Myran - Scandinavian Design παρουσιάζει μια έκθεση αφιέρωμα σε έναν από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες του 20ου αιώνα. Ο Arne Jacobsen, εκτός από το πολύ σημαντικό αρχιτεκτονικό του έργο, έχει να επιδείξει ένα τεράστιο ταλέντο ως σχεδιαστής επίπλων αλλά και χρηστικών αντικειμένων.
Εγκαίνια: Πέμπτη, 22 Σεπτεμβρίου 2011 @ 19:00
Διάρκεια: 22/9/2011 - 8/10/2011

Ώρες Λειτουργείας: Τρι - Παρ 17:30 - 21:00 | Σαβ 10:00 - 15:30Μελάνυθρος | Χώρος Τέχνης
Ζάππα 4, 11635 Καλλιμάρμαρο
Τηλ. 2103636904 , www.melanithros.gr
[LINK]